LOLA BARCIA ALBACAR (1968)

• Estudios Bellas artes y diseño industrial
• Animación sociocultural
• Fotógrafa

MARINELA FORCADELL BREVA (1969)

• Licenciada en Marketing
• Community manager
• Fotógrafa

PROYECTO "CIUDADES ENLATADAS"

Más de 50 ciudades: Tokio, Paris, New York, Beijing, Madrid, Lisboa, Marrakech, Berlin, Amsterdam, Tampa Bay, Brujas...

BIOGRAFÍA

Fotógrafas itinerantes, viajeras incansables y apasionadas de la técnica estenopeica.

Viajamos con nuestras “cámaras” (construídas a partir de latas) enlatando el mundo. De una manera calmada y serena, retenemos imágenes de ciudades bulliciosas y vivas. Nuestra técnica nos permite ver una ciudad nueva como una nueva amiga que se quiere comunicar.

La fotografía estenopeica supone un tiempo de reflexión al hacer cada fotografía, un tiempo en el que suceden cosas mientras se está “cocinando” la imagen en el interior de la cámara. Un momento en el que el silencio y la serenidad nos transporta.

Todo esto queda reflejado en cada imagen, se saborea el paso del tiempo en el resultado una vez positivada la fotografía.

En un mundo como el actual en el que la inmediatez colapsa el sentimiento, darle a la fotografía el carácter de “pieza única” es un atractivo más en nuestro trabajo.

Empeñadas en “enlatar” todo lo que se pone delante de nuestras cámaras, siempre de una forma pausada, llevamos 8 años de aventura fotográfica viajando por 4 continentes cargadas con 45 latas convertidas en cámaras.

Seguimos “enlatando el mundo y sus habitantes”.

PRINCIPALES EXPOSICIONES

• 2008 “FIB Heineken enlatado” Campus Tarongers Universitat de Valencia
• 2009 “Ciudades enlatadas” Foto Galería Railowsky Valencia
• 2010 “Tinned cities” Atrium Gallery LSE London
• 2011 “60 segundos de luz” Kowasa Gallery Barcelona
• 2012 “Urban Tattoo: La città ti parla” Artefiera Bologna OF Bolonia
• 2013 “Mundo China” Instituto Confucio de la Universidad de Valencia
• 2014 “21 días en Pekín” Museo Príncipe Felipe-Ciudad de las Artes y las Ciencias. Valencia
• 2015 “Twin cities: Castellón - Châtellerault” Casa de Cultura Ayuntamiento de Castellón.
• 2016 “Ciudades enlatadas” Dipcasphoto
• 2016 “Mi vida es móvil” Universitat Jaume I
• 2016 “Diez miradas al abandono” -Colectiva - Museo Almería - (2016), Consell Insular Mallorca - (2017), y Museo de Segovia
• 2016 Publicación libro “60 segundos de luz” Editorial Canibaal
• 2017 “Tinned cities” Museo Etnológico Castellón
• 2017 Colectiva 30x30 Underground Railowsky en Facultad Bellas Artes Valencia
• 2017 “Ciudades enlatadas” Casa Cultura Melchor Zapata Benicassim
• 2017 “Ciudades enlatadas” Micromuseo enLATAmus - Remolinos Zaragoza
• 2017 “Ciudades enlatadas” Can Basté - Barcelona
• 2018 Exposición “Negro rojo blanco” MUSEU Belles Arts - Castellón - Febrero
• 2018 Exposición “Tinned Cities” - Amman JORDANIA - Jordan Fine Arts Museum-Image - Photography Festival
• 2018 Exposición “Japón enlatado” - Imaginaria 2018 - Vilareal
• 2018 Galería Rizoma Madrid - Hybrid septiembre
• 2019 Berlín exposición “Japón enlatado” (enero)
• 2019 “EUROPE IN A TIN” Instituto Cervantes - TOKYO (febrero)

CONFERENCIAS Y CURSOS

• 2008 “Proyecto Fotolateras” Jornadas de emprendedores Universitat de Valencia.
• 2009 Cursos Iniciación a la fotografía estenopeica en Valencia y Alava.
• 2010 Workshop en la London School of Economics (LSE) Londres.
• 2011 Workshop en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia
• 2012 Conferencia “Urban Tattoo: La ciudad te habla” Jornadas de “Ocio Humanista” Catedra Ciudad Valencia
• 2012 Curso al Colegio Martí Sorolla de Valencia 360 alumnos.
• 2013 Curso de verano en Museo Príncipe Felipe de Valencia a 300 alumnos. Grandes inventos de la humanidad: la fotografía.
• 2013 Conferencia “La cámara oscura en la Historia. El nacimiento de la fotografía” Facultad de Filología de Valencia.
• Curso en el Centro Penitenciario Picassent en el proyecto Ser Mujer (2014-2015-2016-2017-2018)
• Curso en la Universitat Jaume I (24 horas) (2015-2016-2017)
• 2015 Curso Fotografía Colegio Julio Verne
• 2015 Curso Conselleria Juventud Valencia
• Cursos Cámaras Comercio Madrid-Valencia Fotografía Móvil para comercios (2015-2016-2017 -2018)
• Curso Fotografia móvil y microvideo Universitat Jaume I 24 h. (2015-2016-2017-2018)
• 2016 Curso Concejalía Juventud Valencia Móvil 6 horas
• Cursos Cámara Comercio Castellón - Madrid - Valencia Fotografía móvil , diseño gráfico y microvideos para comercios. (2015-2016-2017-2018)
• 2017 Curso Revelarte Valencia
• 2017 Curso en MadPhoto Madrid
• 2017 Curso en enLATAmus - Remolinos - Zaragoza
• 2017 Curso en Imaginaria (Universitat Jaume I) - Castellón
• 2017 Conferencia Universidad Alicante
• 2017 Conferencia viernes de EFTI - Madrid
• 2017 Curso Alcaldía Castellar - Valencia
• 2018 Curso Revelarte - Valencia
• 2018 Curso CEIP Artista Faller 150 alumnos Valencia
• 2018 Curso “Pinhole” - Amman Jordania - Image Photo Festival (abril)
• 2018 Curso “Fotografía estenopeica” - Universitat Politécnica Valencia - Gandía

CONTACTO:
www.fotolateras.com
fotolateras@gmail.com
Tef.- +(34) 629 673 287
@fotolateras
facebook.com/fotolateras
youtube.com/fotolateras

Economista de formación, su vinculación con la fotografía comienza en 1977 y, como la mayoría de los autores de su generación, lo hace de forma autodidacta. A comienzos de los años ochenta, ingresa en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid donde conoce a Gerardo Vielba, Gabriel Cualladó, Paco Gómez y Juan Dolcet. En 1990 viajó a Cuzco, Perú, para hacer junto a Juan Manuel Díaz Burgos los positivos del maestro peruano Martín Chambi a partir de las placas de cristal originales.

Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones, tales como: Open Spain, Documentary Photography. Itinerante por Estados Unidos y España (1992); En Avión, Palais de Tokio, París (1992); Instituto Gaudi, Lima (1993); El Perú de Vargas Llosa, Alcalá de Henares e itinerante (1995); Visión Mediterránea, itinerante (1998); Perú, viaje al sol, Galería Vu, París, Sala Las Claras, Murcia e itinerancia por Francia, Italia y Bélgica (2001); Extraños, Canal de Isabel II, Madrid e itinerancia (2003); Unique, París (2004); Agua al desnudo, Fundación Canal, París (2004); Ten views. Contemporary Spanish Photography, Tokio (2005); Esperando al cargo, Sestao, Bilbao e itinerancia (2006); Museo de Orsay, Francia (2006); Espacios, Museo de Arte Contemporáneo de La Coruña (2007) Etiopia, Teatro Fernán Gómez de Madrid (2009); Paseo por el amor y la muerte, CentroCentro, Madrid (2011); Sete, Francia (2011); Perú, viaje al sol. Círculo del Arte, Barcelona (2011); Martín Chambi -Perú- CastroPrieto. CEART (Centro de Arte Tomás y Valiente), Fuenlabrada, Madrid e itinerante (2012); Etiopía. Galeria VU, París. (2012), Chambi -Perú- Castro Prieto (2013) Itinerancia por España: Madrid, Zaragoza, Cádiz, Almería; Los paisajes de Don Quijote, Teatro Liberté, Toulon, Francia (2013).

Publicaciones seleccionadas

Juan Manuel Castro Prieto, Caja Madrid, 1998; Perú, Viaje al Sol, Madrid, Lunwerg, 2001; Extraños, Comunidad de Madrid, Lunwerg, 2003; Cuenca en la mirada, Diputación provincial Cuenca / Lunwerg, 2005; La seda rota, Arte21, 2006; Esperando al cargo, La isla, 2007; Castro Prieto, Madrid, PHotoBolsillo, La Fábrica, 2007; Etiopía, Madrid, Lunwerg, 2009; Albarracín, Blume, 2010; Bodas de sangre, Madrid, La Fábrica, 2011; Edén, Chambi-Perú-Castro Prieto, Madrid, La Fábrica, 2011

www.castroprieto.com

Rafael Trapiello es fotógrafo profesional, miembro del colectivo/agencia NOPHOTO desde 2014 y miembro fundador del colectivo Nación Rotonda.

Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos por la UPM, especialidad en Urbanismo y Ordenación del Territorio, desarrolla su carrera profesional como fotógrafo desde el año 2006. Entre sus publicaciones destacan los libros 2013 (junto con Jonás Bel), Nación Rotonda (junto con sus compañeros del colectivo) en la editorial PHREE (finalista al mejor libro del año en PhotoEspaña 2016) , Miércoles de Misericordia, también editado en PHREE (finalista al mejor libro del año en PhotoEspaña 2019) y SOLOVKI, publicado por Auth’Spirit en 2019.

Su obra ha sido expuesta, entre otros sitios, en el festival de fotografía PhotoEspaña 2014, en el Museo del Hermitage de San Petersburgo, Rusia (2015), en el Pabellón Español de la XV Bienal de Arquitectura de Venecia (2016), ganador del León de Oro de esa edición, y en el festival de fotografía Lianzhou Foto 2017 (China) y en el Centro de Arte Alcobendas y la sala El Águila, dentro del marco PhotoEspaña 2019.

Ha publicado en numerosos medios de comunicación nacionales e internacionales como El País, La Vanguardia, El Mundo, Al-Jazeera, National Public Radio (USA), Elsiever Juist (Holanda), NRK (Noruega)...

Su trabajo se enmarca en el llamado documental subjetivo, y aborda fundamentalmente temas de carácter social y territorial, complementando sus propias imágenes con otros recursos como textos propios o ajenos, imágenes de archivo, imágenes obtenidas de internet, vídeo, audio, etc. La mayor parte de su obra se centra en España, si bien los temas que trata son de carácter universal.

www.nophoto.org

LIBRO "MENONITAS DE NUEVA DURANGO"

Menonitas de Nueva Durango’ es un trabajo en el tiempo. Comenzó en 1988 con el primer viaje del artista a esa colonia de Paraguay donde descubrió una comunidad de origen europeo asentada en una zona alejada de la civilización, donde la forma de vida prescinde de las comodidades del siglo XXI. La singularidad de este grupo hizo que Bergasa regresase en 2003, 2011 y 2017 para comprobar si se habían producido cambios en sus conceptos de vida. Ahora, en este libro se presenta 65 imágenes que realizó durante esos años. Expuestas por primera vez en color, nos muestran a esta comunidad seguidora del reformador holandés del siglo XVI Mennon.

Uno de los ejes principales en la fotografía de Miguel Bergasa lo constituye el concepto de memoria, documentando en sus fotografías aquello que el progreso va a hacer que desaparezca. Sin embargo, y de manera paradójica, en su serie Menonitas retrata una comunidad congelada en el tiempo, inmutable durante más de cuatro siglos, que ha mantenido sus costumbres y tradiciones a lo largo de la historia.

Los Menonitas son una corriente religiosa surgida en el siglo XVI durante la reforma luterana en Europa que basan su vida en la observancia estricta de la Biblia, negando cualquier tipo de progreso material, ya que lo consideran fuente y origen del pecado. Viven en colonias, de carácter endogámico, alejadas de núcleos de población, y su vida es austera y repetitiva, girando en torno al trabajo y a la iglesia. Bergasa recoge en sus imágenes la colonia de Nueva Durango, que visitó por primera vez en 1988 para realizar un reportaje fotográfico y un documental para televisión. Posteriormente regresó en 2003, 2011 y 2017, siempre con la curiosidad y el interés de saber si se había experimentado algún cambio, pudiendo comprobar que, aunque se habían producido pequeños avances, la vida continuaba con su monotonía habitual.

paisajes y vistas de las granjas, con el ser humano como protagonista. En sus fotografías el hombre está tratado con dignidad, aunque en ellas se palpa la tensión entre los personajes representados. Tal y como Bergasa señala, se trata de imágenes atemporales que documentan una sociedad y forma de vida anclada en el tiempo.

LIBRO "RITOS Y OTRAS TRADICIONES"

BIOGRAFÍA MIGUEL BERGASA (PAMPLONA)

Mi interés por la fotografía, comenzó en los primeros años de la década de los 70. En Pamplona a través de la AF de Navarra y posteriormente en Madrid, donde resido hasta 1983, contacto con círculos fotográficos: foros de los Colegios Mayores Universitarios, galerías Redor y Photocentro, Real Sociedad Fotográfica, etc.

En 1983 inicio mis viajes a Latinoamérica, visitando Paraguay, Bolivia, Brasil, Perú, Ecuador, Cuba, Chile, Uruguay, Panamá y México, donde realizo diversos reportajes fotográficos, entre ellos la vida de los mennonitas en Paraguay , los pilotos de aviones carniceros en Bolivia o las noches de difuntos en México. Colaboro con diversas revistas y coordino la elaboración de documentales para TV. Paralelamente voy ampliando mi porfolio de imágenes en blanco y negro.

EXPOSICIONES

Individuales

Días de Difuntos. D`MUSEOA Museo Diocesano Santa María. San Sebastián-Donostia. Mayo- Julio 2019. Menonitas de Nueva Durango. Museo Universidad de Navarra. Pamplona 2018-19 Sanfermines. Palacio del Condestable. Ayuntamiento de Pamplona. Junio – Agosto. 2017. Mennonitas. Festival de Fotografía “Latitudes”. Museo de Huelva. Febrero 2017. Miradas en Latinoamérica. SestaoPhoto. Sestao. Vizcaya. Mayo. 2016. Miradas en Latinoamérica. Galería Espaciofoto. PhotoEspaña 2015. Junio - Julio. 2015 Madrid. Mennonitas. Galería Espaciofoto. Madrid. Marzo - Abril 2014. Pueblos Indígenas de América. Médicos Mundi. Pamplona 2008. Paisajes de Latinoamérica. Centro Cultural “Juan de Salazar “. Asunción. Paraguay. Octubre 1998. Paraguay y otras Miradas. Museo del Barro. Centro de Artes Visuales. Asunción. Paraguay. Octubre 1998. “En Busca del Sur”. Médicos Mundi. Casa de América. Madrid. 1995. Miradas en Latinoamérica: Ayuntamiento Guadalajara. Septiembre 1996. Photomuseum. Zarautz . Guipúzcoa .Septiembre 1993. Instituto Cervantes. Tetuán. Marruecos. Abril 1993. Ayuntamiento de Pamplona. Mayo 1992. El Hombre y su entorno laboral. Museo de Arte e Historia. Durango. Vizcaya. Noviembre.1989. El Hombre y su entorno laboral / Naturaleza. Galería “Nueva Imagen”.- Pamplona. Junio 1987.

Centro de Arte y Diseño “Fabrica”. Asunción. Paraguay. Octubre 1986. Galería “Artesanos”- Asunción. Paraguay. Diciembre 1983. Agrupación Fotográfica Gijonesa Gijón. Abril 1980. Sociedad Fotográfica de Guipúzcoa San Sebastián Julio 1979. Sala de Exposiciones. C. M. Loyola Madrid. Mayo 1979. Agrupación Fotográfica - Guadalajara. Enero 1979. Real Sociedad Fotográfica Madrid. Noviembre 1977.

Colectivas

El Tiempo Amarillo. Museo del Traje. Madrid. Marzo - Mayo 2011. Arte Solidario. Complejo “El Águila “Comunidad de Madrid. Marzo 2005 (Catalogo). Ver y Sentir: Valencia Fotografiada. Buenos Aires .Argentina. Mayo 2004. Las Atarazanas. Conselleria de Cultura. Valencia. Febrero /Marzo. 2003. Colección Comunidad Madrid. ARCO. Febrero 2002. New Frontiers. Galería Claudia. FOTOFEST. Houston EEUU. Marzo – Abril 2002. Al Sur del Lugar. Museo de América. PhotoEspaña 01. Madrid. Junio – Julio 2001. Centro Cultural “Juan de Salazar “Asunción. Paraguay. Mayo 2001. Aires: Luz y Sombras de Las Palmas de Gran Canarias. CAAM. Enero 2000. Tierras, Gentes, Pueblos. Ciudadela de Pamplona. Ateneo Navarro / Ayuntamiento Pamplona. Agosto 1997. Photography of the 80’s: Recent Acquisitions. Center for Creative Photography. The University of Arizona, Tucson - Arizona (USA). Julio a Septiembre 1988. La Fotografía en el Museo. Museo Español de Arte Contemporáneo. M.E.A.C. Madrid. Diciembre 1985 a Abril 1986. Galería “Redor “de Madrid para participar en una exposición de Fotografía Española en: ARCO Madrid.1988. Universidad de Florida. EE. UU. Diciembre 1983. Universidad de Ohio State. EE.UU. Mayo 1984 Salón de Invités. Lodz. Polonia. 1984. Exposición de originales del libro “FOTOGRAFIAS “en Pamplona.Abril.1981.Lérida.Mayo.1981Tarragona.Junio.1981.Madrid.Octubre.1981. Bilbao. Enero. 1982. San Sebastián. Marzo. 1982. I Semana de la Fotografía Española. Guadalajara Junio. 1980. Fotografía Española. (Itinerante). U.R.S.S. 1980. Spanish Photography. (Itinerante). Reino Unido. 1980

REVISTAS

GEO. -El País Semanal.- XL Semanal. – Paisajes desde el tren.- Viajar.- Gente y Viajes.- Nueva Lente. - Arte Fotográfico.- Photo. - Flash-Foto.- Diario 16. - Cambio 16.- El Sol. - .

LIBROS

-”Photography Year Book.1981”. Londres. -”Fotografías”. (Bergasa, Cánovas. Guerendiain. Torregrosa.) 1981. Pamplona. -”Un día en la vida de España”. New York. 1987 .“Fotografía Española: Proyecto Cuatro Direcciones”. Museo “Reina Sofia “Madrid. Libro Guía 1991.. -”Imágenes y Palabras “Ayuntamiento de Pamplona. 1997. -”Aires: Luz y Sombras de Las Palmas de Gran Canarias “. CAAM. Las Palmas 2000. - “Ver y Sentir: Valencia Fotografiada”. Consorcio de Museos. Valencia. 2003. “ El Tiempo Amarillo”. Publio Lopez Mondejar. Lunwerg. 2010 “ Navarra/Fotografías”. Carlos Canovas. 2012.. PHotoBolsillo. Biblioteca de Fotógrafos Españoles. Editorial La Fabrica. Madrid 2016. “Menonitas de Nueva Durango”. Color. MUN. Brizzolis Madrid 2018.

Edición libros (impresión digital)

“Mennonitas”.2010- “Paraguay”.2011- ”Paisajes”.2011- “Sanfermines.1972-2011”. 2011 - “Después del Tiempo“.2012 -“Bolivia”.2012 -“México”2013 -“Aviones Carniceros” 2013 -“Diez días en la India”.2014. -“Miradas en Latinoamerica”. 2015. - “Perú: Viaje de ida y vuelta”. 2016- “FOTOGRAFIAS”. 2017. “Rostros&Retratos”. 2019.- “Ritos y otras tradiciones” 2019.

Coordinador de Documentales de TV

“Mennonitas en Paraguay “- Paraguay 1988. “A través del Río Paraguay “- Paraguay 1990. “Aviones Carniceros “- Bolivia 1990. “Nueva Trova Cubana “- Cuba 1991. “Fotógrafos de la Revolución Cubana “- Cuba 1991. “Misiones de Chiquitos”. Bolivia 2006.

Obras en museos y colecciones

• Center for Creative Photography. Tucson. Arizona,.EEUU.
• Museo Municipal de Limoges. Francia
• Museo de Navarra. Pamplona
• Museo del Barro. Centro de Artes Visuales. Asunción. Paraguay
• Centro Atlántico de Arte Moderno. Las Palmas
• Comunidad de Madrid. Dirección de Cultura
• Photomuseum. Zarauz. Guipúzcoa
• Museo Universidad de Navarra. MUN.
• D^MUSEOA. Museo Diocesano Santa Mario. San Sebastián-Donostia
• Colecciones Privadas

www.miguelbergasa.com
www.issuu.com/miguelbergasa

Manu Brabo (España 1981) es un periodista fotográfico independiente con sede en Turín, Italia, cuyo trabajo se centra principalmente en los conflictos sociales en todo el mundo. Desde 2007 ha trabajado en el impacto de desastres naturales, cambios políticos, revueltas, revoluciones y guerras en países como Honduras, El Salvador, Haití, Bolivia, Kosovo, Libia, Egipto, Siria, Ucrania, etc.

Durante los últimos años, Manu ha estado trabajando para varias ONG y agencias internacionales de noticias, The Associated Press, y sus fotos se han publicado en las revistas y periódicos más importantes.

También es miembro de pleno derecho de la cooperativa de fotoperiodistas MEMO, así como cofundador de la revista MEMO.

Becas / Premios

• 2011- El seminario de fotoperiodismo de Atlanta: 1er lugar. Chris Hondros Memorial? Noticias internacionales. 1er lugar Noticias generales
• 2012- National Headliner Awards- 1er lugar y mejor en show
• 2012- Premios de la Alianza de Agencias de Noticias Mediterráneas. Mejor foto 2011-2012
• 2012- Prix Bayeux-Calvados para Corresponsales de Guerra. Premio del público
• 2012- El Seminario de fotoperiodismo de Atlanta: 1er lugar Chris Hondros Memorial ?? Noticias internacionales. 1er lugar Noticias generales
• 2013- POYi 1er lugar - SPOT NEWS.
• 2013- China International Press Photo: Premio de plata en Historias de noticias de la guerra y los desastres.
• 2013- Overseas Press Club of America. Mención de Honor. La medalla de oro de Robert Capa
• 2013- Premio Pulitzer. Últimas noticias de fotografía.
• 2014- Giornalisti del Mediterraneo, Italia
• 2015- Premios Británicos de Periodismo, Fotoperiodismo.
• 2016- POYi, 2do. Noticias Picture Story.
• 2016- Premios a la prensa, Reino Unido. "Fotógrafo del año 2015"
• 2016- Premio Reporteros El Mundo.
• 2017- POYi. "Premio a la Excelencia".

Comienza su actividad profesional en la fotografía en 1981 en la Agencia COVER, de la que fue director en 1987 y 1988.

Editor gráfico en la revista Tiempo desde 1989 hasta 1994. A partir de ese año inició su labor como editor gráfico independiente.

De 2002 a 2009 profesor de fotografía en la Universidad Francisco de Vitoria (Madrid).

De 2009 a 2011 profesor de fotografía en la Universidad Popular de Alcobendas (Madrid).

De 2000 a julio de 2014 profesor en la escuela de fotografía EFTI.

Invitado a participar en numerosas ocasiones en actividades relacionadas con el mundo de la fotografía, como conferenciante y para la realización de talleres.

Premiado en cuatro ocasiones en el certamen Fotopress.