Joan Fontcuberta

Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) es artista, ensayista, docente y comisario de exposiciones. Su trabajo de creación en fotografía se extiende por más de cincuenta años y ha merecido exposiciones individuales en el MoMA, de Nueva York (1988); el Art Institute, de Chicago (1990); el IVAM, de Valencia (1992); el MNAC, de Barcelona (1999); ARTIUM de Vitoria (2003); La Virreina – Centre de la Imatge, de Barcelona (2008) ; Maison Européenne de la Photographie, de París (2014); Science Museum, de Londres (2014); Museu d’Art Contemporani Can Framis, de Barcelona (2021), Museo de la Universidad de Navarra, de Pamplona (2024), Alfred Ehrhardt Stiftung, de Berlín (2024), entre otras.

Ha publicado numerosos libros de temáticas relacionadas con la historia, la estética y la pedagogía de la fotografía: los últimos son La furia de las imágenes. Nota sobre la postfotografía (Galaxia Gutemberg, Barcelona, 2016), Desbordar el espejo. La fotografía, de la alquimia al algoritmo (Galaxia Gutemberg, Barcelona, 2024), e Imágenes latentes. La fotografía en transición (Dalpine, Madrid, 2025).

En 2013 Joan Fontcuberta ha sido galardonado con el premio internacional de la Fundación Hasselblad. En España ha recibido el Premio Nacional de Fotografía (1998) y el Premio Nacional de Ensayo (2011). Es Premio Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya (2012) y Premio Ciudad de Barcelona en la categoría de Ensayo y Humanidades (2016). En 2020 ha sido nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Sorbona París VIII.

"La fotografía que se revela rebela”

Las transiciones de la revelación a la rebelión constituyen el trasfondo de mi trabajo: analizar la naturaleza de las imágenes para facilitar la revuelta contra esa naturaleza. La fotografía nunca es neutra: siempre revela algo y se rebela contra algo. Vivimos un momento de mutación profunda de las imágenes. Las fotografías, tradicionalmente concebidas como testimonios de lo real, se han convertido en artefactos cada vez más ambiguos. La llegada de la IA ha acelerado esta transformación y acentúa la crisis de la noción misma de veracidad visual. Ya no se trata solo de capturar el mundo, sino de simularlo, de modelarlo y de inventarlo. En este nuevo escenario, la fotografía, más que morir, se reconfigura, se vuelve espectral y mutante para tomar fuerzas y renacer de las cenizas como el ave Fénix. Nos vemos entonces abocados a un nuevo orden visual que provoca a la vez fascinación acrítica y rechazo apocalíptico, y es necesario superar esa ambivalencia